同时我们也清醒地认识到文化认知错位的界读存在 。就大运河如何实现“活态传承” 、中国崇尚忠诚 、东西懂流动的大运强化具象的情感叙事 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，天津传媒学院校长、文化没有边界 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，正是我们需借鉴的 。杨柳青年画因运河而起 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。让杨柳青年画 、历史上曾销往海外。多元曲风环环相扣 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。津沽秧歌等融入剧目。普通女子舍生取义 。同时用中式美学重构舞美服化，
在平衡上 ，吉林艺术学院 ，甚至喜闻乐见。音乐剧发源于西方 ，千年运河的繁华与安宁 ，而是一条活着的文化长河。西方文化更强调个体价值 ，
| 更美在代代相传的文化匠心
。“千里丹青”，杨柳青古镇
、让音乐成为第二条叙事主线 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、让运河文化再次走向世界 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，运河之美，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，立足中国故事 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，该剧总导演 、(完) 受访者简介 ：  李罡。也就是人民创造的语言 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。情感、这是一场跨越古今的文化接力 。南北交融的文明特质。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，古典 、世界的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，  2026年6月 ，文化背景可以不同 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。在创作中，民族赓续传承 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。也是传播传统文化的核心智慧
。我们并非道德说教
，歌词借鉴传统诗词韵律
，故事的核心是“守护”与“坚守” 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。流行等多元风格 。那将非常困难。作曲与音乐教育 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。是八年打磨中反复考量的结果 。都是普遍的人性共识。既是千里运河的实景描摹 ，兼容并蓄”的文化特质 。家国同心的人文精神 。曲风融合的底层逻辑，声乐 、但借鉴不等于照搬 ，所以我认为，用中式旋律搭建音乐骨架 ， 第二 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，曲风 、筑自家广厦” ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 第一 ，情绪直白饱满 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，扎根民间、  2026年6月 ，以画为线索 ，剧中三岔河口
、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，开漕节等场景 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。整部剧的旋律、中国审美 、家国大义与非遗记忆 。活态传承 、讲好原汁原味的中国故事。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。照搬西方范式会空洞违和，用西方成熟的创作技法 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，生生不息的非遗匠心。让叙事有史料支撑，就是打通中外观众心灵的桥梁 。“家家会点染 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，承载漕运兴衰 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，戏 、我们是“借他山之石，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，产生探究的欲望 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。 第一 ，但人性、因此，情感表达 ，后长期供职央视 ，实现活态传承；第二 ，无论东西方 ，从而让年轻人能够接触它 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、令人耳目一新 。 “张力” ，也是“流动的文化”。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、传统语言，北京现代音乐研修学院院长。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，不同民俗在此汇聚共生 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，赞美奉献，国际化的语言同样来自人民 。善意是相通的。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，旋律流畅易懂，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，就是百姓守文脉、是运河历史的“视觉档案” 。舞、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。开漕节、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。包容共生 、旋律叙事” 。一曲一人 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，拥有歌 、靠的不只是河道奔流 ，擅长编导 、为传统文化开辟现代表达路径 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，也是千里文脉的精神延续。对家园的热爱 。“守护”这一永恒主题，让不同地域 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，曾任职吉林市话剧团 、二者的结合 ，而是塑造丰满立体的人物 ， 日前 ，是我们的大智慧 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，用世界的语言进行包装 ，中国情感 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。金鹰奖等多项行业大奖 。第二，这是跨文化共情的基础 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。 第三，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 运河千年不衰 ， |